6月19日，上海朴艺术博物馆的年度大片国际展览，“现代性创造：巴黎奥萨博物馆的艺术宝藏”，正式向公众开放。
文字和图像/扬昌晚间新闻全媒体记者，他于6月19日举行的一年一度的大片国际展览，上海朴艺术博物馆“现代性创造：来自巴黎奥萨斯博物馆的艺术宝藏”，正式公开开放。作为中国在巴黎穆斯伊·德·巴黎（Musee de Paris）最大的历史展览，展览“现代性创造”集中在其主要收藏的本质上。这个站点是在世界上建立的，这可以被视为无法解释的艺术事件。该展览汇集了从1840年代到20世纪初的100多种代表性的法国艺术杰作，涵盖了几乎所有重要的Artin奥运会馆藏，包括学术，真实性，自然主义，印象派，新印象主义，后印象主义，后印象主义，纳比斯，纳比斯，纳比斯，纳比斯，纳比斯，等等。该展览展示了1848年至1914年之间法国社会变革的伟大图片。通过五个主要单位，有关“现代性的诞生”的视觉史诗是建立的，导致观众从历史和社会和文化测量中重新评估艺术发展的背景。该展览将绘画作为主线，以及雕塑的艺术，在这段时间里对各种思想的智力和连贯演变进行了全面的演示。 “现代性创造”结合了包括最具代表性的艺术大师和他们的巅峰 - 穆斯穆德博物馆。突出显示的收藏包括：梵高的卧室in Arles, "Self-Portrait", Monet's "Gaiter", Monet's "Woman in Tahiti", Monet's "Emir Zola", Degas's "Dance Classroom on Opera street of Opera Street Cézanne", · Work 238 "by Signs, Cabanel's" Venus "Venus", and other world-class Olympiad paints. The exhibition also presents more than 20 sculpture masterpieces, along with Rodin's "Victor Hugo", the founder of modern sculpture, as well as the statues of bronze of Degas "ye and carving from the time of the gauguin tahiti. The exhibition is Curator of Stéphane Guégan, a famous art historian and consultant of the scientific Musée de Osa. The highlight is to break the tradition of the separate展示具有类似艺术特性的杰作和绘画作品并列雕塑。o创造巨大的展览体验，这使人们感觉好像在巴黎奥运会大厅里一样 - 熟悉的灯光和阴影和曲线再次显示在PU河的河岸上。为了恢复奥尔萨博物馆的独特氛围，展览仍在公共场所，是Farlempic的标志性贝尔Aprutian，观众可以拍照并签到，并继续将其沉浸在展览馆外。作为展览的主要亮点之一，后印象派大师文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在阿尔莱斯（Arles）的卧室和“自画像”着重于他强烈的情感表达，辛苦地使用颜色和剧烈的笔触。 “梵高在阿尔斯的房间”是在中国第一次出现。 “梵高在阿尔斯的卧室”描述了他在法国南部生活中的私人空间，以紧张的构图和约束的语气提供了对“完整休息”的渴望。 “自画像”展示了艺术家的内在情绪状态以及火热而强壮的质感和雕塑质地。现实主义者大师让·弗朗索瓦·米勒（JeanFrançoisMiller）的“滑行”是一部著名的phasethe艺术，在基本教科书中，许多中国听众都很熟悉，并且在艺术史上具有非凡的地位。米勒在最高艺术王国中介绍了普通的人物，白天至今的情况盯着社会上的工人的真实情况。在三名女农民的现场背后，他们鞠躬在小麦田里捡起小麦的耳朵，当时的城市和农村结构与阶级之间的关系有着隐藏的紧缩。保罗·高格因（Paul Gauguin）是后印象派中最激进，最神奇的艺术家之一，是在他前往大溪地的前几天创建的，是在他前往大溪地的早期创建的，反映了他的创造性转变，打破了现代工业社会，寻求客观的艺术启发，并远离自然主义。克劳德·莫奈（Claude Monet）被广泛认为是Impressio的先驱Nism及其艺术变化在于将自然土地转变为主观理解和直接经验的记录。 “ Haitstacks in后期标签 - 中”不仅象征着法国的乡村，而且还通过铺设音调和轻流来表达视觉体验的不断塑造。 “贝勒岛野生海岸的岩石”显示了创意莫奈风格的变化。图片更简洁，构图充满了张力。同时，还看到他受到日本印刷大师Harunnobu Suzuki和Hokusai的影响。印象派之父爱德华·马内特（Edward Manet）在他的作品中努力地捕捉了现代城镇心理状态的身份和状态。从“埃米尔·佐拉（Emir Zola）”到“女性和粉丝”，HSHE不仅描述了时代的面孔，而且还将日本风格与自由女性的形象结合在一起，从而伤害了“现代生活”的视觉新含义。同时，“新绘画”的探险家埃德加·德加（Edgar Degas）使用诸如“ Perettier歌剧院的舞蹈教室”和“ Cafe中的舞蹈教室”，并使用详细的动态构图和结构化的观点来探索城市流程中的姿势和心理空间。该展览还介绍了由奥古斯·雷诺阿（August Renoir）和保罗·塞赞（PaulCézanne）创作的代表，这两个人物具有不同的风格，但印象派转变的基本数字相同。雷诺阿（Renoir）的《钢琴前的女孩》是她的第一幅画，其中包括在国家法国系列中，描绘了两个女孩沉迷于音乐中。这项工作不仅在静态上展现了表演的时刻，而且似乎也能够传达音乐的节奏，从而激发了视觉和听力的愿景。作为“现代主义之父”，塞尚（Cezanne）在“塞尚夫人的肖像”中展示了她后来风格的关键特征 - 语气的构造随着浓密的刷子而变化，并通过不断减轻形状的调整来指导观众纯洁和沉默和观点，它以深刻的经历的纯洁和沉默来指导观众。作为“点色学校”的领导者，乔治·苏拉（George Seula）继续对英格尔（Ingel）的古典理想的回应，也反映了苏拉（Seula）对主题绘画和现代性形式的两种追求。塞拉（Seurah）早期去世后，保罗·塞雷克（Paul Sirek）成为新印象主义理论的重要传播者和创始人。他的作品“井的女人，作品238”描述了法国南部圣特罗佩的马利瓦纳格观点，这使人们渴望建立一个连贯的社会。作为“纳比”艺术家最具代表性的艺术家之一，皮埃尔·波纳德（Pierre Bonard）的作品《白猫》（White Cat）和“快乐”（Happy）反映了他的辛勤捕捉生活的细节和梦想 - 猫的动态线条和在游泳池里玩童年时，都回应了他创造性地表达“在私密和装饰之间在趣味的娱乐brushstroke中行走”。学院也有一些杰作，值得注意的是展览，例如亚历山大·坎贝内尔（Alexander Cabanel）的《金星的诞生》，“ 1814年的欧内斯特·梅塞尼尔（Ernest Messenier）的法国战役”；以及现实主义者大师古斯塔夫·库尔贝特（Gustav Curbet），司法巴斯蒂安·勒帕格（Jur Bastian Le Pager）的“干草”，查尔斯·弗朗索瓦·多比尼（CharlesFrançoisDobini）的“春天”，奥古斯特·罗丁（August Rodin）的雕塑“维克多·雨果（Victor Hugo）”等的“招募人（自画像）”。花园里的女人”。”）。
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